专访大师工作营“校长”李有为

  一直以来,设计师们似乎更热衷于讨论艺术,羞于谈论商业甚至耻于谈论商业。然而,艺术·商业·设计,这三者从未像今天这样相互融入而逐渐界限模糊。在“消费升级”的时代背景下,设计与商业在迅速地产生化学反应,从产品设计领域燃起燎原之火,扩张至空间设计领域。

就此,记者采访了大师工作营“校长”李有为先生,希望从他一个资深媒体人,到创办与推动设计教育活动的经历中,感受设计与商业的变化。



一、以“大师”的名义推动青年设计师成长

  记者:近几年,大师工作营推出了“徐梁”“沈烤华”等新锐青年设计师,这背后有什么故事?

  李有为:从2012年策划这个活动开始,我们就想挖掘和推动一批空间设计“新青年”。当时的想法很简单,就是用我们媒体的力量,去“发现”“培养”“推动”新锐。在实际操作过程中,慢慢发现这其实挺难的,需要更多力量的参与,甚至借助社会趋势、社会热点的带动,有些力不从心。好在从事媒体工作十几年来,认识了一大批对行业有责任感、并愿意帮助下一代成长的有识之士,得到他们非常多无私的帮助,感恩他们的付出。我相信,受惠于他们的青年一代会更感恩,并把这份感恩化作推动行业的力量,传承下去。

  记者:青年设计师正在成长为设计行业的中坚力量,在你的观察角度,他们最需要什么?

  李有为:需要的东西貌似很多,也许是整个社会的心态导致大家欲望比较多的缘故吧。就我观察而言,他们最需要的就四个字:“少走弯路”。具体体现在两个层面:

  1.专业层面。设计师是脑力劳动者,必然面对无穷的专业知识,如何摄取、梳理、再利用,是有很多经验可循的。深度而系统性地了解设计领域的复杂信息并形成知识树,而不是一股脑儿地罗织信息量,也不等同于学校教育里僵化的“设计理论”,再根据自身与其他设计师微妙的相似与不同,形成个性理念,形成“魅力人格体”。是非常必要的,在这方面需要“少走弯路”;

  2.商业层面。设计师还需要社会各个领域对其“赋能”,利于他们发挥更大的专业价值。具体来说,他们虽然需要了解和学习“设计管理”“设计营销”“品牌管理”,甚至“时间管理”“服务设计”等多项技能,但也不必专精,还需要更多机构及个人用专业的技能与服务为设计师“赋能”。

  当然,也需要像你我这些媒体人更多地去关注、宣传报道他们,让更多对生活品质有要求的人们,了解他们所从事的工作,毕竟目前还存在太多对这个专业的误解。




二、以创新的名义推动设计创业

  记者:你提到知识这个词,IP现在很流行,你怎么看?

  李有为:首先澄清一个概念,很多人把“网红”当IP,这是误解,IP不同于网红。据我观察,目前我们的网红还是一种娱乐化的产物,IP是知识化的。话说回来,我非常认同设计师的IP化,一直宣称未来是“独立设计师”时代,致力于推动“独立设计师”力量的崛起,因为,这也是我们社会的内在需求.当然,还有今天政府大力推动的创新与创业,即所谓的“双创”,无疑也是在为设计师的IP化推波助澜。你看,天时地利人和,万事俱备只欠东风了。我们媒体人不正是敏感于这些外在环境,再顺势推进行业进步的吗。也因此,我们应该联合更多人,以创新的名义推动设计创业。所以,设计师一定要抓住机遇,修炼自身的智识水平,形成引领审美与服务生活的独立IP,才能在未来的竞争中立于不败之地。




三、以商学院的名义为设计师“赋能”

  记者:你刚才提到的“赋能”,能否再解释解释?

  李有为:做个类比,大家看电影行业就知道,导演或演员的商业与艺术成就,依赖于一系列生产、销售与消费的“社会系统”,它们是相辅相成的。设计行业还远不成熟,还在商业系统化的初级阶段,还需要努力推进建设这样的“社会系统”,即需要社会各系统的“有效赋能”。



本文标题:专访大师工作营“校长”李有为
本文链接:https://www.zjnewsw.cn/ssrw/0313121H0191217.html